Ấn hành bởi Nhà xuất bản Dân Trí, phối hợp với Viện Kinh tế, Văn hóa và Nghệ thuật, cuốn sách là kết quả kết tinh hơn 30 năm giảng dạy, biểu diễn và nghiên cứu không mệt mỏi của Thạc sĩ, NSƯT Nguyễn Thị Hương Giang – giảng viên được yêu mến tại Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội. Không chỉ đứng lớp, chị còn là người nghệ sĩ – chiến sĩ đã dành cả sự nghiệp để đưa âm nhạc dân tộc đến gần hơn với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ.
Cuốn sách đi sâu vào hệ thống hóa các phương pháp biểu diễn ca khúc mang âm hưởng dân ca, khai thác đặc trưng phong cách vùng miền: Bắc Bộ tinh tế trữ tình, Trung Bộ sâu lắng tự sự, Nam Bộ chân phương phóng khoáng. Bên cạnh lý thuyết, tác giả còn trình bày các mô hình thực nghiệm được triển khai tại chính đơn vị công tác – nơi chị đã trực tiếp đào tạo nên nhiều thế hệ nghệ sĩ trẻ. “Chỉ khi người hát cảm được cái hồn của dân ca, kết hợp cùng kỹ thuật thanh nhạc bài bản, mới có thể lan tỏa trọn vẹn giá trị văn hóa và nghệ thuật trong từng màn biểu diễn,” NSƯT Hương Giang chia sẻ.
Điểm đặc biệt ở cuốn sách không chỉ nằm ở nội dung chuyên môn, mà còn ở chiều sâu trải nghiệm. Tác giả đã phối khí hơn 100 ca khúc, dàn dựng hàng chục chương trình nghệ thuật mang đậm chất liệu dân gian – một vốn sống quý giá, được cô chắt lọc kỹ lưỡng để đưa vào từng trang sách.
NSƯT Hương Giang trong bộ ảnh nghệ thuật lấy cảm hứng từ hoa sen – biểu tượng văn hóa dân tộc.
Phương pháp biểu diễn ca khúc mang âm hưởng dân ca không chỉ là tài liệu học thuật dành cho giảng viên, sinh viên ngành thanh nhạc mà còn là “tấm bản đồ” cảm xúc cho những ai muốn tìm đường trở về với âm nhạc truyền thống. Trong bối cảnh hội nhập quốc tế, khi công nghiệp văn hóa Việt Nam đang tìm kiếm những sản phẩm vừa hiện đại vừa mang bản sắc, cuốn sách này là một gợi mở đáng giá.
Cuối cùng, hơn cả một công trình nghiên cứu, cuốn sách là lời nhắn gửi của một nghệ sĩ đến thế hệ mai sau: dân ca – nếu được nâng niu bằng tri thức và trái tim – sẽ không bao giờ lặng tiếng.
