NSƯT Hương Giang sắp ra mắt ấn phẩm “Âm nhạc trong phát triển công nghiệp văn hoá”

Đây là một công trình nghiên cứu nghiêm túc, mang tính thời đại và có giá trị thực tiễn cao, phác thảo bức tranh toàn cảnh về lộ trình chuyển mình của âm nhạc Việt Nam trước những vận hội và thách thức mới. Đáng chú ý, các nội dung trọng tâm trong công trình này đã từng được tác giả chia sẻ và đăng tải rộng rãi trên Tạp chí điện tử Âm nhạc Việt Nam – cơ quan ngôn luận của Hội Nhạc sĩ Việt Nam, tạo được những hiệu ứng tích cực và sự quan tâm sâu sắc từ giới chuyên môn cũng như độc giả yêu nhạc cả nước.

Xuyên suốt nội dung cuốn sách, tác giả đã thể hiện một tư duy phản biện sắc sảo khi đặt vấn đề về việc bảo tồn di sản âm nhạc trong dòng chảy công nghiệp văn hóa. Làm thế nào để "đánh thức" bản sắc Việt trong các ca khúc trẻ mà không biến nó thành sự lắp ghép khiên cưỡng là một câu hỏi xuyên thấu, đòi hỏi sự giao thoa tất yếu giữa cốt cách dân tộc và tư duy chuyên nghiệp hóa của các nghệ sĩ độc lập cũng như các nhà sản xuất âm nhạc hiện đại.

Đi sâu vào phân tích, cuốn sách dành một dung lượng đáng kể để mổ xẻ cuộc cách mạng streaming và sức mạnh của dữ liệu lớn, nơi mà thuật toán đang dần trở thành những thực thể chi phối hành vi tiêu dùng âm nhạc toàn cầu. Trong bối cảnh đó, vấn đề quản trị bản quyền trên các nền tảng xuyên biên giới như YouTube, TikTok hay Spotify được tác giả luận giải dựa trên những cập nhật mới nhất của Luật Sở hữu trí tuệ năm 2025, mang lại lời giải cần thiết cho bài toán bảo vệ quyền lợi hợp pháp của người sáng tạo, vốn là "xương sống" để duy trì sự bền vững của nền kinh tế âm nhạc.

Không chỉ dừng lại ở góc độ tác phẩm hay nghệ sĩ, công trình nghiên cứu này còn mở rộng tầm nhìn sang quy hoạch không gian văn hóa đô thị và sức mạnh kết nối của âm nhạc trong kiến tạo kinh tế đêm. Các lễ hội âm nhạc không chỉ là sự kiện giải trí mà còn là đòn bẩy chiến lược cho thương hiệu đô thị và hệ sinh thái du lịch di sản bản địa.

Tuy nhiên, bằng góc nhìn khách quan và đa chiều, tác giả cũng thẳng thắn chỉ ra những điểm nghẽn về hạ tầng biểu diễn tại Việt Nam, từ đó gợi mở các mô hình hợp tác công tư nhằm tháo gỡ khó khăn về nguồn lực đầu tư. Đặc biệt, sự xuất hiện của trí tuệ nhân tạo trong sáng tác cũng được nhìn nhận như một "cộng sự" đầy tiềm năng nhưng cũng không kém phần thách thức, đòi hỏi một sự thay đổi căn bản trong tư duy quản lý nhà nước và đào tạo nhân lực chuyên sâu.

Bằng văn phong mạch lạc, kết hợp hài hòa giữa tính khoa học chuyên sâu và cảm quan nghệ thuật của một nghệ sĩ dày dạn kinh nghiệm, cuốn sách của Thạc sĩ, NSƯT Nguyễn Thị Hương Giang không chỉ là một tài liệu tham khảo giá trị mà còn là một thông điệp mạnh mẽ về khát vọng quốc tế hóa âm nhạc Việt Nam. Những giải pháp về chuyển đổi số trong quản trị và sự gắn kết giữa đào tạo với thực tế thị trường được đưa ra trong cuốn sách hoàn toàn nhất quán với tinh thần của Nghị quyết số 80 NQ/TW ngày 07/01/2026 của Bộ Chính trị về Phát triển Văn hóa Việt Nam.

Viện Kinh tế, Văn hóa và Nghệ thuật trân trọng giới thiệu tới độc giả ấn phẩm "Âm nhạc trong phát triển công nghiệp văn hoá", không chỉ giúp nhận diện rõ nét hơn về vị thế của âm nhạc trong hệ sinh thái sáng tạo, mà còn góp phần hiện thực hóa mục tiêu đưa các ngành công nghiệp văn hóa trở thành động lực tăng trưởng quan trọng của quốc gia trong những năm tới.